Paraisos nº 36-37: Delorean, Spktro 2007 y lista

Vaya fin de semana por delante en Vitoria y alrededores. Para todos los gustos. Hoy en el Artium, la banda guipuzcoana Delorean, mañana en Hell Dorado The Bröntes y El Columpio Asesino. Y también mañana en el Kitsch, fiesta de mano de Underhill Records con Seven Doors Hotel (una banda noruega con rollo americana muy buena) y Doubtful. Por no comentar lo de Donosti con los Stones y Bilbao con Red Hot Chili Peppers.







Hoy vamos a intentar entrevistar a Delorean, presentamos el Spktro 2007 (elektro-dark) que se celebra el próximo fin de semana en Hell Dorado y nuevas incorporaciones a la lista de Paraisos.




En el programa 36 que no está posteado tuvimos el placer de conversar con Pau de La Habitación Roja y comenzamos a incluir clásicos en la lista de Paraísos. El primero I´ll do it anyway de los Lemonheads.

Kitsch, un oasis musical en Vitoria

El Kitsch es uno de los pocos lugares de Vitoria donde puedes escuchar música diferente.

Esto es la Cuchi. Y la marca Cuchi te ofrece zuritos y rock euskaldun. Hay algo de bailoteo en el 7, un rollo más comercial en el Botxo, puede que se cuele Melendi en el Txapeldun, pero son las zonas fronterizas de un territorio donde reina el poteo rockero. La única calle de Vitoria donde todavía se puede escuchar el primer disco de Hertzainak o el triki-rock de los noventa liderado por Lin Ton Taun. Aquí el palestino ha resistido a los revolcones que para la moda alternativa han supuesto la impostada y desaliñada estética grunge, la invasión de las botas martins o los cada vez menos espontáneos revivals punks. En fin. Qué esto es la Cuchi. Lo tomas las dejas. Si te gusta estupendo. Y si no también. Pero en el corazón de esta calle ha surgido una alternativa a lo alternativo: el Kitsch. Un bar que ha preferido abstraerse de la inevitable alternancia bi-musical que vive buena parte de la noche vitoriana: los bisbales de turno por un lado y el hard-rock-poteo-metalero por otro. El Kitsch ha optado –como otros lo han hecho con anterioridad (Tabernaberri, Estitxu o Nuevo) por la tercera vía.

En el Kitsch manda el pop independiente en su significado más amplio. La lista es larga. Jarvis, Madee, Los Planetas, Radiohead, Standstill, Franz Ferdinand, Explosions in the Sy, The Arcade Fire, Arctic Monkeys o Sr. Chinarro, entre otros. El resultado es un bar tomado por una fauna diversa que tiene en común su pasión por la música diferente. El Kitsch guarda además algunas perlas sorprendentes. Por ejemplo, un viernes cualquiera abres la puerta del pub y ves a un grupo tocando una música alucinante en directo y resulta que son 12twelve, uno de los grupos revelación del pasado año. O te estás tomando una cerveza y suenan unos acordes inspirados en Belle & Sebastián y son una banda de Zaragoza que se llaman Big City y que se comen el escenario.

Javi y Edurne son los dueños. Te reciben siempre con una sonrisa de bienvenida y un discurso efusivo sobre una banda de última hornada que acaban de descubrir. Sólo ellos podrían estar detrás de esta aventura. A Edurne la echaron del curro por ir a un concierto de los Jayhawks en el Azkena Rock Festival. Javi montó en su día una discográfica modesta en Zaragoza. Edurne es más popera y Javi emo-experimental o como se diga. Abrieron en agosto de 2005 y su influencia se ha filtrado en otros bares de la zona. Y el Kitsch sigue creciendo. Ahora quieren montar un festival indie en la ciudad. Ah por cierto, ofrecen más de veinte cervezas artesanales belgas.

De shopping in Edimburgo (Bandas Sonoras Cotidianas)

Nuestro corresponsal en Edimburgo RENT BOY ha colgado un comentario que recupero para la sección de Bandas Sonoras Cotidianas.

Hi ya!


Lamentablemente no puedo escuchar el de los Bröntes, pero estoy escuchando otras cositas. Hoy he estado de compras, y además de una camiseta de los Led Zep me he pillado unos pocos discos. El de "Songs for the deaf" de los QOTSA no creo que tenga cabida aquí, pero "Gold, the definitive collection" de Cream es un discazo y es atemporal. A ver si en cuarenta años se puede decir los mismo del "Sky blue sky" que estoy escuchando ahora. Lo he pillado por recomendación de Mr. Paradise y he de reconocer que mola mucho. It's cool.


Y ahora mis recomendaciones: me han hablado muy bien de "The Subways" y me han dejado un disco de "The Moldy Peaches" que sin llegar a maravillarme me ha llegado a gustar a trozos. Creo que sería perfecto para el Kistch.Y luego hay otro que es de folk, que fijo que le molará a Manzarek (si es que es quien creo, auqneu acertaré porque parece que sólo los mitos nos ponemos nombre de mito). "Tall tails" de los Old Blind Dogs.


Y de momento eso es todo. Todavía no os puedo contar nada del ambiente nocturno y de la música en directo de aquí, pero me pondré. I promise.Un abrazo y que vivan el rock y Houellebecq. Y el resto de la cultura también.See u, mates!

(Rent Boy antes de comprarse los discos)

The Brontës "Ways to nowhere"

Llegamos al programa 35 y además de la lista entrevistamos a Raul Rama, Iñaki Calzada e Iñaki Acedo de The Brontës. "Ways to nowhere" es el nombre de su último álbum, con un sonido más rockero que el de sus dos discos anteriores.
























El título del disco. “Es la vida. Cada uno tenemos nuestro camino a ninguna parte, todos sabemos como vamos a acabar pero en realidad no sabemos por donde vamos a ir hasta llegar al final. Mucha gente dice que es un título un poco triste o negativo pero yo creo que no. Muchas canciones hablan sobre la búsqueda, las oportunidades perdidas y las oportunidades encontradas y que nos traerá el futuro y todo eso”.

El sonido del disco. “Quizás sea porque las canciones son más rockeras y en la producción está más exagerado ese rock que tienen las canciones. Pero no es premeditado hacerlo así, ha sido una evolución natural. Cuando Paco Loco (el productor) escuchó las canciones, dijo pues este disco suena más rockero y vamos a potenciar ese sonido, hacer que las canciones ganen, igual con una producción más pop hubieran perdido. Es curioso porque en este disco creo que no hay tantas cosas como en el Mary&Jim, parece que tiene más cosas de las que en realidad tiene. En el anterior metimos guitarras a saco y en este quizás resaltan más”.

Plataforma de Houellebecq. Mejor el libro.

Ha pasado Plataforma por Vitoria, la adaptación teatral de la polémica novela del polémico escritor francés Michell Houellebecq. Y no defrauda en cuanto a su efecto provocador (unas quince personas abandonaron el teatro), pero falla en el resto. Demasiado comemé la polla, necesito un buen chochito y todo eso. Demasiada pornografía verbal haciendo que no se vea el bosque. El bosque de los daños colaterales de la liberación sexual: millones de occidentales incapaces de follar en Europa viajando para aprovecharse de la miseria de las tailandesas. Pero no contado desde el dedo juzgador de los progres sino desde la óptica de un putero que en el fondo es un romántico. Desgraciadamente, todo esto se disipa entre el histrionismo exagerado de Juan Echanove, la gratuita presencia permanente de una mujer desnuda y el parloteo guarro innecesario. Y no. No me he vuelto un carca, pero como dice el tópico, el libro me gustó más.

Y para muestra un botón, la editorial Acuarela ha publicado Supervivencia, una colección de poemas inéditos en España. El Cultural de El Mundo avanza alguno:

Teniendo en cuenta las características de la época...

Teniendo en cuenta las características de la época moderna, el amor ya casi no puede manifestarse; pero el ideal del amor no ha disminuido.

Al estar fundamentalmente situado, como todo ideal, fuera del tiempo, no puede disminuir ni desaparecer.

De donde se sigue una dicotomía ideal-real particularmente llamativa, una fuente de sufrimiento especialmente fecunda.

Los años de la adolescencia son importantes. Una vez que hayáis desarrollado un concepto del amor lo bastante ideal, noble y perfecto, estáis jodidos. En adelante, nada podrá satisfaceros.

Si no frecuentáis a ninguna mujer (por timidez, fealdad o cualquier otra razón), leed revistas femeninas. Sentiréis un sufrimiento casi equivalente.

Larga vida a Houellebecq

Clap your hands say yeah "Some loud thunder"

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
“Some loud thunder”
Sinnamon

“And I'm touched by the same sad feeling of dread / Just to know that you can't wait to see me dead / An idea in your head and a compass in your hand / On a mission to a foreign land”

Dicen que es el heredero de David Byrne, que su voz exhala ecos de Dylan, Cohen o cualquiera de esos cantantes que con una voz pasable consiguen ponerte los pelos de punta. La voz de Alec Ounsworth es histriónica y desafinada. O te encanta o la pateas. Pero el tipo tiene algo que contar y sabe cómo hacerlo. Ounsworth es el alma de este grupo neoyorkino que edita su segundo disco después del sorprendente éxito de 2005. Se autoeditaron, promocionaron el disco por internet y el boca-oreja los ha encumbrado. Destinados a ser la nueva leyenda indie del pop de Nueva York, han optado por abandonar senderos trillados y lanzarse al vacío. Sí, hay sonido indie y canciones pop de los pies a la cabeza como “Some loud thunder” o “Underwater (You & Me)”, pero cuando llevas siete minutos escuchando el disco, el sonido empieza a mutar y las canciones se complican. Aquí no vale el verso y el estribillo. Son composiciones a las que no se llega a con una línea recta entre dos puntos. Angustiosas pero vitales ( “Mama, won´t you keep those Castles In The Air & Burning?”), bandas sonoras para una fiestas lisérgica (“Satan said dance”), perezosamente enérgicas (“Goodbye to the mother and the cover”) y quizás por encima de todas la exultante “Yankee go home”.