Himnos, frío e ibéricos

Seamos sinceros. Nosotros veníamos a Zaragoza a ver a The Sunday Drivers pero el bolo se ha suspendido así que aquí estamos con apenas dos grados, el viento racheando y dando tumbos por la ciudad. A falta de los toledanos, nos hemos colado en la sala Oasis para disfrutar de una doble cita. Primero Triángulo de Amor Bizarro. La gran esperanza de la música independiente. El mejor debut del año según los medios especializados. No me entusiasman tanto, aunque sus melodías atrapadas en una descarga de ruido me parecen sugerentes. Sin embargo, esta noche el muro de sonido apaga cualquier melodía y parece como si estuvieran dentro de una freidora industrial. El ambiente tampoco ayuda: en primera fila hay un corrillo de chavales que les da la espalda. Sin pena ni gloria. Habrá que esperar otra oportunidad para deleitarse con TAB. Después llega La Habitación Roja. Una de esas grandes bandas a las que he llegado tarde (los conozco por sus dos últimos discos). Entran en tromba, enlazando los hits de su último disco y luego le sigue una sucesión de himnos acojonantes. Especialmente, Nuevos Tiempos. Aquí todo el mundo se sabe sus canciones. Yo les admiro desde la distancia que da conocer grandes canciones. El viernes pasa sin más. El sábado encuentro en la FNAC la versión inicial de "On the road" de Jack Kerouac. Con eso he ganado la tarde. La noche está destinada a un especial de ibéricos y chuletón que da paso a una farra gloriosa hasta al amanecer. Así es un fin de semana en Zaragoza.

Malos tiempos para la incorrección política

Es posible que la corrección política nos haga personas mejores. Mas justas, más igualitarias ("vascos y vascas") y más tolerantes. Es posible, sí. Pero también es posible que todo este rollo convierta la vida en un anuncio de compresas. Ya sabes, chicas sonriendo porque están en un día de esos cuando realmente están tomando spidifen para apagar el dolor de ovarios. La vida ha empezado a ser lo que quisiéramos que fuera. Un escaparate de mazapanes y abuelitas deseándote los buenos días.

Un ejemplo. Ahora está de moda la redención. Chico malo, las cosas pueden irte mejor, vas a reformarte y ser como los demás. Un ejemplo. El coro de la cárcel. Ese programa de televisión en el que una cuadrilla de reos eran redimidos por la música. Y todos respirábamos tranquilos. Pero después escucho el concierto de Johnny Cash en la prision de Folsom:

"When I was just a baby, my mama told me, son
Always be a good boy, don't ever play with guns
But I shot a man in Reno, just to watch him die
When I hear that whistle blowin', I hang my head and cry"

Y joder. Cuando Cash canta que mató a un hombre en Reno sólo para verle morir, los presos silban y lanzan alaridos de entusiasmo. ¿Os imagináis esto en Alcalá Meco? No creo. Son malos tiempos para la incorrección política.

Un puente cualquiera

Recuerdos de la fiesta del miércoles. Con buenos amigos (no hay mejores que los de siempre) y chicas guapas. Inmejorable. Sin vecinos que protesten aunque el volumen de la música viole todas las normativas posibles sobre el decoro y la convivencia. Extraño. Recuerdos de nuestra adolescencia mainstream: La chica de ayer, Insurrección, Los Piratas, Kiko Veneno. Bastante bailoteo con Blur, The Go Team y Franz Ferdinand. Comunión de campamento con "Todo lo que nos gusta nos va a matar mañana" de Sidonie. Los Niños Mutantes versioneando a todo trapo. Y sí, somos tipos duros pero sensibles y podemos emocionarnos con "Todavía una canción de amor" de Los Rodríguez. Anhelando la banda sonora de Grease para intentar una coreografía etílica posmoderna. Una gran noche. Como las de antes.

(...)

Y que luego que me vengan los políticos a decirme que no puedo beber en la calle. La carpa de Ardoaraba (la feria del vino que se celebra en Vitoria) escupe borrachos subvencionados hacia las escalinatas de la principal institución alavesa. No tan borrachos de todas formas. Con el punto, pero siempre con una copa de vino en la mano. Y todo subvencionado por los mismos que nos piden que no bebamos, ni fumemos porros ni nos metamos nada por la nariz. Pero en este caso una cirriosis está bien justificada si permite lucir con esplendor nuestro producto autóctono. Y yo me apunto. Dejémonos de hipocresías. ¿Qué diferencia hay entre esto y un botellón?: los anagramas institucionales a la entrada de la carpa y la inevitable fanfarre que altera los biorritmos de los bienbebedores cuando atrona con una versión pachanguera de los Ramones.

(...)
Siguiendo el consejo del gran Kiko Amat, me he comprado "El cadillac de Big Bopper" de Jim Dodge (El Aleph editores). Tiene buena pinta. Ya os contaré.

El Azkena se queda en Vitoria

Sí. Adiós a los rumores. El Azkena Rock Festival, supuestamente puesto a subasta en otras ciudades, se queda en Vitoria. Las instituciones han hecho un esfuerzo y aumentan las ayudas. Ayer pudimos contarlo en el informativo y hoy sale en los periódicos (éste es el momento mamoneo periodístico autobombo, pero es que no me aguanto). Es una gran noticia para todos, no sólo para los amantes del rock. También para los hoteles, que por cierto, a ver si este año no encarecen los precios al más puro estilo de oligopolio petrolero. También es una buena noticia para los bares de la ciudad. Y en definitiva es una buena noticia para una ciudad como Vitoria que busca referentes en edificios emblemáticos cuando quizás deba buscar en otros caladeros alternativos a la arquitectura-espectáculo.

No direction home

Viernes noche. No direction home de Martin Scorsesse en el DVD. Dos conclusiones. Una que ya sabía. Bon Dylan es un genio. Otra que me habían chivado. Bob Dylan es un cabrón de narices. Aunque no me da pena ver a Joan Baez contando lo decepcionante que fue el giro al rock de Dylan. Supongo que lo que le jode a Baez es que Dylan se enrollara con otras mujeres. Y otras formas musicales. Y otra vida, en definitva. El cabrón de Dylan dice: “Confío en que pueda perdonarme”, pero lo hace con una mueca en la boca que revela que se la trae al pairo que le haya perdonado o no.

Otro momentazo del documental cuando Dylan parafrasea a Kerouac:

“because the only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to tal, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a commonplace thing, burn, burn, burn like fabuluous yellow roman candles exploding like spiders across the stars and in the middle you see the blue centrelight pop and everybody goes “Awww!”

Y Dylan describe su ciudad natal en Minessota y parece que estuviera hablando de la Vitoria de esta mañana infernal de sábado, áspera, fría y lluviosa. Dice que no había nada contra lo que luchar. Ni siquiera los delincuentes se atrevían a atracar por el frío que tiranizaba las calles. Y en Vitoria, parecido. Hay protesta artística, pero subvencionada. Así que para el caso es lo mismo.

Amistad meridional

Hay gente que tiene muchos amigos. De hecho, hay gente que tiene demasiados amigos. Inmersos en esa batalla posmoderna barnizada de nihilimo y autoafirmación, no hay más que gente contándote lo mucho que viaja, lo mucho que folla y la de cosas que les pasan. Y ciertamente, algo huele a cartón piedra. Las sonrisas forzadas no pueden esconder cierto aire decrépito. Así que sabes, cuando estoy con uno de esos amigos de verdad (los que en caso de cargarse a alguien tú siempre estarías de su lado) escuchando “When the music´s over” entera, entera sí, los 11 minutos de canción en una comunión inalcanzable que saboreamos, en ese momento, joder, en ese momento, un día que ha comenzado como un grano en el culo termina como un amanecer sin resaca. Y estamos ahí, a las dos y media de la madrugada, escuchando “Strange Days” de los Doors, nuestra conciencia se nubla con "You´re lost little girl, tell me who are you?" y nos transporta a un espacio en el que no hemos existido. A la melancolía de lo que no se ha vivido. Y luego le sigue "Summertime" de Janis. Y por qué no, aunque ahora lo escuche hasta el Papa pinchamos REM. Y acabamos sí, con The Sunday Drivers. Primero con "She is" y luego con "Rainbows in the sky". Y esto no nos lo puede quitar nadie. Esto es real y es nuestro.

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Las canciones que hablan de romper con el pasado y comenzar un nuevo tiempo deberían ser alegres. Y ésta no lo es. Quizás porque no es tan fácil soltar amarras. Es mi canción del día. Ya la he escuchado cuatro o cinco veces hoy. Es "Meridional" del Grupo de Expertos Solynieve.

"Una forma ideal de evocar el recuerdo
para empezar algo nuevo
(...)
cerca de la frontera
entre lo que se ha ido
y lo que nos espera
con la fe que queda
(...)
Una forma ideal de dejar de pensar
para seguir dando guerra"

Fotos de Paraisos Artificiales 07

El gran Stuart ha colgado fotos de Paraísos Artificiales 07 en su página web: http://www.musicsnapper.com/. ¡Qué recuerdos!

Las fotos de los conciertos

Danny Boyle a tumba abierta

Danny Boyle es un director de esos al que no paras de dar segundas oportunidades porque te deslumbró una de sus películas. Hablo de Trainspotting, la crónica hiriente de una pandilla de yonkis escoceses. Una gran película, con un ritmo narrativo trepidante, buenas interpretaciones, música excelente y una buena combinación de momentos desternillantes con otros desoladores. Así que ves Trainspotting y lo tienes claro: este director es acojonante. Y luego comienza la decepción. Resulta que Boyle se va a los Estados Unidos y hace una sinsorgada con "Una historia diferente", se queda a medias en "La Playa" y ya no vuelvo a ver una de sus pelis hasta "28 días después" en la que parece recobrar el pulso de sus inicios. Pero todavía quedaba una joya escondida "Shallow grave" (Tumba abierta, 1994). Su primera obra. Una película a ratos endeble pero con algo extraño en su interior que la hace irresistible. Tres flatmates deciden alquilar una de las habitaciones de su piso a un extraño, al día siguiente aparece muerto y bajo su cama se esconde una maleta repleta de dinero. Este hecho trastornará la convivencia de los tres compañeros hasta el punto de que la película se adentra en el terreno del suspense más inquietante y pre-gore. La vi el pasado viernes y no me decepcionó. Claro que era el Danny Boyle que vivía en Glasgow hace 13 años y no el Danny Boyle acogido por Hollywood para hacer películas agradables.

Paraisos 53: Soul Affair + TMEO + Wintercase Festival

Hoy en Paraísos Artificiales.

Repaso a la agenda de conciertos del fin de semana:

Thee Qüibbles. Viernes 20.30. Iguana Café. Vitoria-Gasteiz.

Homenaje a Negu Gorriak. Viernes 21.00. Sala People. Vitoria-Gasteiz.

El Bicho. Sábado 21.00. Sala Azkena

Y destacamos la décima edición del Soul Affair que se va a celebrar mañana sábado en la sala Hell Dorado. Hablaremos con los organizadores de esta noche en la que van a tocar The Dealers, The Right Ons y cuatro Dj´s a los vinilos. "Una noche de soul vibrante y funk demoledor para incendiar tu alma."

La revista de comic TMEO cumple 20 años y recibe un premio en el Salón del Comic de Getxo este fin de semana. Nos acercamos a la historia de esta publicación irreverente con Kini, uno de sus fundadores.

Y en la lista de Paraísos Artificiales, nuestro colaborador Álvaro nos destacará lo mejor del Festival Wintercase.

A las siete y media de la tarde en Cadena Ser Vitoria.

Sidonie: Dr Jekyll y Mr Hide

Rectifico. Porque rectificar es de sabios. Y de resabidos como yo. No van de estirados y siguen desmadrándose en los conciertos. El sábado lo volvieron a demostrar. Disfrazados, sonrientes, entregados y regalando un set acústico (a pelo) en el centro de la sala a modo de campamento de verano: "Todo lo que nos gusta, nos va a matar mañana". Así que rectifico. Sidonie siguen siendo tan divertidos como siempre. Son buena gente haciendo buena música.

En el concierto del sábado vimos las dos almas que conviven en Sidonie: la última etapa melódica y en castellano de "Costa Azul" y el pasado lisérgico de sus discos en inglés. Dr Jekyll y Mr Hide. Pop finamente hilado y guitarreo psicodélico. Dos almas fundidas por una raiz disimuladamente stoniana (antes versioneaban a la banda de Mick Jagger) y afilada con la incorporación de un teclado y otra guitarra que convierten un supuesto concierto de pop en una descarga de energía rock en toda regla.

Paraisos Artificiales 52: Bob Dylan, Gari, Sidonie

Hoy en Paraísos Artificiales:

Hablamos con Fernando Merinero, autor del documental "Las Huellas de Dylan" que se proyecta esta tarde a partir de las siete y media en el Museo Artium. Después le sigue un concierto de versiones a cargo de Iñigo Coppel. Nosotros aprovecharemos para repasar la vida y milagros del gran Bob.

Retomamos los mejores momentos de la conversación con Gari (ex Hertzainak). Esta noche comienza en Vitoria (Sala People Art) la gira de su último disco "Esperantzara kondenatua".

Tras su periplo por Asia, echamos un vistazo a la lista de Paraísos con nuestro colaborador Alvaro. Hoy nuevas incorporaciones con lo último de The Hives y la reivindicación de Sidonie (mañana en Hell Dorado).

A las siete y media en Cadena Ser Vitoria. 88.2 FM.

Abriendo boca con... Sidonie

Ya no se disfrazan, ni hacen el cabra en los conciertos, ahora van de dandys interesantes y estrellas del pop, pero a menos cachondeo (sigue habiéndolo pero no tan desenfrenado) lo que ha crecido son sus ganas por hacer buenas canciones. Ahora se rodean de nuevos integrantes para reforzar el directo, cantan en castellano y siguen destacando por la calidad de sus canciones. Los que ahora critican su nuevo rumbo deberían ir el sábado al concierto de Hell Dorado en Vitoria para confirmar sus reproches o rectificar sin remedio.

Un avance...

Con Gari hablando de Wilco

"Hacen un rock adulto de cojones". Es el único taco que dice Gari en toda la entrevista y se lo dedica a Wilco. Hablamos del concierto del domingo con admiración. Los modernos que acusan a Jeff Tweedy de recular ya pueden ir volviendo a sus cuarteles de invierno: Wilco demostró ser una de las mejores bandas del momento llevando melodías clásicas del rock a terrenos inexplorados. Y lo de estar sentado y sin una caña en la mano (el concierto fue en el Palacio Euskalduna) no fue un handicap y la gente se desbocó hacia la primera fila en un final de concierto apoteósico.

Gari bromea: "Salí deprimido, cualquiera toca el viernes después de ver a Wilco". Y es que el viernes Gari inicia la gira de su nuevo disco en Vitoria a partir de las nueve y media de la noche en la sala People Art. Presenta Esperantzara Kondenatua, un "disco Gari cien por cien" en el que el ex-líder de Hertzainak consigue aunar dos mundos en principios irreconciliables, el de la música en euskera y la música independiente en castellano. Y lo consigue con la excelente colaboración de Iván Ferreiro en "Zein ote naiz ni zu gabe".

En "Esperantzara Kondenatua" nos encontramos al mejor Gari. Hoy a partir de las siete y veinte entrevista en Cadena Ser Vitoria.

Paraisos Artificiales 51: Acapulco Gold Diggers, Quimi Portet y Deshechos

Hoy en Paraísos Artificiales

Entrevista exclusiva con Acapulco Gold Diggers, una nueva formación de rock garagero de Vitoria. Su aspiración, tocar y disfrutar. El resultado, una maqueta de cinco canciones que suena muy bien. Ellos sí que saben. El 16 de noviembre presentan sus temas en el Iguana Café a partir de las ocho y media de la tarde. Hablamos con Quimi Portet, el guapo de El Último de la Fila que esta noche actúa en el Artium. Canta en catalán y se acerca a la canción de autor. Y de guinda, Deshechos (ex Hechos contra el Decoro). Hip Hop con sabor a Fabulosos Cadillacs. Nos contarán sus andanzas con Bebe y Amparo en Lavapiés. Esta noche en el Gaztetxe de Vitoria.

Paraisos Artificiales. 19.30 Viernes. 88.2 FM. Cadena Ser Vitoria.

Focusin presenta hoy su primer EP "SpaceDog"

La banda vitoriana FOCUSIN presenta hoy jueves 8 de noviembre en el Heineken Urban Concept de Vitoria su primer EP “SpaceDog” que promocionarán próximamente en varias ciudades. Es el primer paso de un grupo joven que está citado con una carrera prometedora: el próximo mes de junio editarán su primer LP con el sello madrileño Arindelle Records.



“SpaceDog” ha sido grabado en Montreal Studios con Hans Krüger (Delorean, Half Foot Outside). Las cinco canciones que contiene el EP evocan las guitarras de The Cure, la intensidad de Bloc Party y los ritmos de Police. Rock bailable pero a la vez templado y emotivo aderezado de evocadores pasajes instrumentales y cambios de tempo. “Nunca damos un tema por finalizado, le damos una y mil vueltas. Siempre se pueden mejorar. No nos ponemos límites. Sale lo que sale. Es la mezcla de las influencias de cada uno. Esa mezcla encaja y nos gusta”. Los temas han sido trabajados y compuestos por todos los miembros de la banda en su local de ensayo de Vitoria. “SpaceDog tiene un sentido simbólico. Es una idea, digamos que es un disco conceptual. Tiene un sentido crítico con la sociedad que se aleja de los tópicos del pop”.

Un poco de historia

Tras varias formaciones que no llegan a consolidarse, Mikel Escalera, Victor Alfaro e Iñigo Ruiz de Azúa, amigos de la infancia, y Carlos Pérez, llegado hace unos años con pasaporte maño, deciden juntarse el verano del 2006 y formar Focusin (el nombre de una medicina que le recetan a Bart Simpson para mejorar su comportamiento). Autoincluidos en la generación Simpson, Focusin se ha desmarcado de la tradicional escena punk de estos lares y apuesta por los sonidos contemporáneos inundan la escena anglosajona.

www.myspace.com/focusinband

Rent Boy as Diego Manrique

Rent Boy ha vuelto. Es nuestro corresponsal en Edimburgo. Aislado como está en un piso del Old Town, en mi última visita le aprovisioné de nuevos discos. Esta es su respuesta, una comunicación personal que con su permiso he colgado aquí. Dos matices: primero, Rent Boy es rockero y se la repanpinfla el pop (salvo Los Planetas) y segundo, he colgado algunas fotos hechas por Rent Boy durante el Festival de Edimburgo. No vienen a cuento, pero me apetece. Dicho esto, escuchemos a Rent Boy...


En primer lugar reconozco que soy un intransigente, ambos lo sabemos. (También sabemos que me encanta serlo.) Sabemos también que salvo muy pocas cosas de los ochenta. De hecho me suelo referir a ellos como “los putos ochenta”. Tú también has vivido la adolescencia durante esa época y has sufrido sus insufribles modas, las pintas, los pantalones por encima de los tobillos... bueno, tú por lo menos ibas a Durana, yo iba a Marias... El caso es que a los ochenta les tengo esa especie de rabia un poco desmesurada... como a los tunos. Qué te han hecho a ti los tunos? Por qué les odias entonces, por qué te caen tan mal? Pues lo mismo con los putos ochenta.

Bueno, me pierdo y aquí hemos venido a hablar de mi libro!

Música... Prejuicios.... Los “putos ochenta”... Ah, sí, el Pop!


Empezaré por la música que me has dejado, que era de lo primero que quería hablarte. Por cierto, gracias otra vez. Estoy escuchando Elvin Perkins ahora. Me gusta Elvis Perkins. Claro, pero es que pasa una cosa, estamos con lo de siempre, la música y los momentos:
hay momentos para la música?
Sin duda.
La música consigue hacer momentos?
Sin duda también

Bueno, Elvin Perkins. Decía que me mola Elvin Perkins. Tranquilo, bonitas melodías, buena voz, agradable, guitarra... está bien. Ahora suena la de los coros de borrachos del pub. Tiene su punto. Pero eso ya está inventado jaja! “Alabama Song”?

También me has grabado clásicos. Me ha molado mucho el de 13th Floor Elevator. Lo que pasa (y al mismo tiempo es otra virtud del disco porque muestra toda su trayectoria) es que es un poco batiburrillo. Ganan las lisérgicas, me encantan las lisérgicas, pero les sobra ese instrumento chungo. Tiene un par de ellas de heavy primigenio rollo Deep Purple que también molan. Y un par de idas de olla; seguro que ya habían empezado los ochenta.

Qué más. The Red Button también molan bastante. Tienen la ventaja y la desventaja de que suenan mucho como los Beatles guapos. Y claro, una vez más, eso ya está inventado. Pero hay que reconocer que suenan bien.

Grinderman también me ha gustado y me ha sorprendido. Tiene canciones diferentes; parecen una cosa y la siguiente canción es otra... es como: ein? Pero me ha molado. Igual que Two Gallants; es una pena que el disco sea tan corto. Claro, que no tiene mérito que me hayan molado siendo dos grupos de Rock. Parece que realmente el Azkena ha tenido buen nivel musical este año, de lo cual me alegro.

De todos modos, y al hilo de lo que decíamos antes del binomio música-momentos, últimamente escucho cosas más tranquilas, siempre con guitarras, ya lo sabes, pero tengo un poco apartado el Hard Rock, los Led Zeppelín, Wolfmother, Black Sabbath... escucho mucho Jack Johnson para que te hagas una idea... por cierto, descubre a Jack Johnson, mola mucho. Además, después de lo hasta la polla que sonabas ayer te va a venir bien. A mi me salvó la vida varios días de ad bike cuando todavía quedaban tres horas en medio de una puta pesadilla de gente y ruido y a veces frío y lluvia. Si no sólo lo llevas puesto mientras vas dándole vueltas a la cabeza, sorteando vitorianos y vitorianas cabizbajos y apresurados; si no sólo lo llevas puesto sino que lo escuchas y lo tarareas y lo silbas cuando ya te lo conoces, ya no eres uno más de ese flock de vitorianos agobiados, sino que vas de paseo por entre ellos y vas mirando al frente en vez de al suelo, y puede que vayas sonriendo (aunque llueva jajaja!!!)

Otra vez ese poder de la música para crear estados...
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Bueno, dejemos las abstracciones a un lado. Volviendo a tu música...

Ahora estoy escuchando Yo La Tengo. Me gusta bastante, en ocasiones me gusta mucho. Además esa versión de Love... sólo con eso ya me han conquistado. Suenan un poco setenteros además. Definitivamente molan.

Y antes de hablar de la gran sorpresa del lote, toca meter caña. A lo mejor son esos prejuicios, pero es que, chico... los Smiths me dan pereza. Y si esto es lo very best, es uno de esos mitos de los ochenta que no me convencen en absoluto. Aquí abriría un debate sobre los ochenta en general: reconozco mi ignorancia, y aprovechando que te estás versando en esta década me gustaría que me fueras ilustrando un poco: que me hables de gente que haya marcado época para que yo los vaya derribando uno a uno. Y los Artic Monkeys, Big City y Arcade Fire... en fin... sin comentarios. Habría que exorcizar tu mp4 después de resetearlo. No me dicen nada, me dan tanta pereza que ni los critico fíjate.

Y en cuanto al producto nacional...

Sr. Chinarro. Entiendo por qué te gusta a ti: recuerda a Doctor Deseo, a Extremo, incluso a Sabina a veces. Podría gustarme también a mí por lo mismo, pero la voz me da un poco de pereza, es muy lineal, me cansa. Pero le reconozco el mérito, y es una pena que no lo vaya a escuchar mucho porque las letras son interesantes.

Lo contrario que con Tulsa. Ya te he dicho que me molan, sobre todo musicalmente. Me encanta particularmente la de Estúpida, esa línea de bajo es muy guapa. Pero es que las letras... la vida de esta chica es un poco la versión post adolescente de un Al Salir De Clase, y me da igual que haya tenido rollos con el novio y pase todo el día en autobuses y estaciones porque está estudiando en Oviedo.

El grupo de J con ese nombre tan... tan, .... no sé ni qué decir de ese nombre. En fin. Me gustan porque suenan lo suficiente a los Planetas. Ese rollo étnico del flamenquillo, pues ya sabes, a veces sí y a veces no. Pero me gustan.

Y llegamos al gran descubrimiento, a la gran sorpresa. Manos De Topo. Qué decir de Manos De Topo... En primer lugar que tenías razón: no es un grupo de primera escucha, puede que ni de segunda, pero merece la pena la perseverancia en la escucha, porque llega un momento en que te encantan. Lo mas experimental que ha llegado a interesarme es un poco de Zappa y Mothers Of Perception, pero también tengo curiosidad por cuando Bowie era Ziggy Stardust... Pero para alguien con mis prejuicios y mi ortodoxia militante (y anti popera y anti moderneces) es necesario incorporar y ver como natural lo bizarro de los instrumentos (vientos, xilófonos !?) en las canciones para escucharlas del todo... y entonces escuchas las letras. Y ya está, ya has caído. Es acojonante. Es surrealista. Es maravilloso. Y es afilado:

“Padezco el síndrome del hombre vulgar, nunca consigo lo que quiero
...

Sé que carezco de personalidad, no valoro lo que tengo”.

“El niño triste ya está aquí, sueña que es un hombre de negocios de paraguas sin abrir”.

“Veo mujeres por las paredes,
dicen que les lama los tacones,
que les baje los pantalones...
hay algún médico en la sala?”

“Voy a ser feliz otra vez mañana”

“Y que te acuestes con otros que no hagan dinamita por ti es muy feo“

“La vuelta ciclista del 63 no la ganó nadie,
JFK quería saludar y eligió un descapotable,
ya nadie cree en los cuentos de hadas,
qué pena que no haya ortopedias bonitas para las chicas guapas
...
...
qué pena que no haya violadores políticamente correctos.”

“Sé que no es cierto que tú me pegues sin razón,
he hecho muchas cosas que no tiene ningún perdón,
como dar veneno a tus gatos...
...
# y además no da la talla al hacer el amor#
...
y además no doy la talla al hacerte el amor
sólo pretendo ser pluscuamperfecto
#no da la talla al hacer el amor#
nunca pude igualar tu vibrador
...”

“Ignoro el protocolo actual, qué hago con tus bragas?
...
...
qué vas a hacer cuando descubras que tengo pene de chino?
llevas demasiado carmín para ser amigos,
el baño no es el sitio ideal para decir te quiero”

Acojonante: es una especie de Houllebeq, un Panero, un Bukowski... es muy grande. Qué bueno que vayan a tocar en Gasteiz y qué pena que probablemente no vaya a estar ahí para verlos y para verte a ti disfrazado de topo gigante...

# y además no da la talla al hacer el amor...#

A veces viene bien tener a gente como tú que se toma la molestia de luchar contra mis barreras para que aprenda nuevas cosas a pesar de mis prejuicios. Muchas gracias, son el descubrimiento del año.

Método práctico para superar prejuicios musicales

Los prejuicios musicales existen. Un ejemplo, la música que ponen en los 40 Principales es una mierda. Eso es un prejuicio musical aunque pueda ser una verdad como un templo. Este prejuicio nos facilita las cosas: no tenemos que juzgar la música, simplemente si la ponen en los 40, la catalogamos en la sección de basurilla y punto. Y al revés también. Por ejemplo, todo lo que ponen en Radio3 es genial. De forma que ya sabemos que escuchar y que no escuchar. Es tan fácil como tener prejuicios musicales. Lo difícil, lo jodidamente difícil es erigir un criterio que responda sólo a los gustos musicales de cada uno ¿Y cómo hacerlo? Hoy ofrecemos una alternativa para encontrar una buena canción entre la música proscrita para los indies. Muy fácil: versión de canción supuestamente aborrecible por banda supuestamente adorable. "Como yo te amo" de Rafael versioneada por Niños Mutantes.



Conclusión: ¿a qué la canción no es tan mala?

Escúchala en el myspace de Niños Mutantes

Nueva Vulcano

Artur, Wences y Albert son Nueva Vulcano. Estos tipos hacen ruido. Y lo hacen en el mejor sentido de la expresión. Guitarra distorsionada, una batería nada disimulada y un bajo con recorrido melódico propio. Es como si hubieran desembarcado del hard-core para ralentizarlo y acelerarlo y ralentizarlo y acelerarlo. Estirando y comprimiento el ruido y acercándolo al rock alternativo, al noise-pop de Los Planetas. Digamos que Nueva Vulcano son una banda de rock como tendrían que ser las bandas de rock: unos tipos normales haciendo música alucinante. Sin artificios ni famas que les precedan. Y algo especial que emana de las composiciones, la voz y las letras de Artur: una poesía apasionada que emociona. Sí, emociona.

Nueva Vulcano acaba de publicar "Los días señalados" (Bcore, 2007), un EP con dos grandes canciones ("Mano izquierda" y "Predominio del sol") previas a lo que será la publicación de su nuevo album. Todavía tienen que entrar a grabar pero sí mantienen la calidad de este EP, pueden convertirse en la sorpresa del próximo año.

Por cierto, Nueva Vulcano vuelven a Euskadi. Ya pasaron por Vitoria hace unas semanas y ahora terminan la mini-gira de su EP "Los días señalados" en Donosti y Bilbao este próximo fin de semana: 12 de octubre en Mogambo en el barrio de Trintxerpe de Donosti junto a Borrokan y This Aint Vegas y el 13 de octubre en el Bar Keseacava de Bilbao con Ya te digo.

Escucha a Nueva Vulcano en su myspace
Entrevista a Nueva Vulcano en Mondosonoro

Las (Tiernas) Criaturas han llegado

Lo natural es la tecnología. Lo natural no es la naturaleza. Nuestros padres se criaron con animales. Nosotros lo hemos hecho con ordenadores. El futuro ya está aquí ¿Somos capaces de convivir con especies manipuladas genéticamente? ¿Es la reproducción sólo patrimonio de la especie humana?

(Tiernas) Criaturas es la primera exposición individual de Patricia Piccinini en España. Se ha inaugurado hoy en el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz.

Gari, condenado a la esperanza

Sí, Gari ha vuelto, de nuevo en solitario. El cantante de Hertzainak, el mejor grupo de los convulsos años ochenta de Euskadi, acaba de publicar Esperantzara Kondenatua. Él pone la composición musical y los poetas José Luis Padrón y Jon Benito, el bertsolari Jon Maia y el rockero Roberto Moso, ex Zarama, las letras. Escribir no ha sido el fuerte de Gari (él dice que es demasiado tímido) pero su personalidad musical se prolonga más allá del rock euskaldun con el que nació hace dos décadas. Nunca le gustó que lo encorsetaran en el denominado "Rock Radical Vasco", de hecho, sus gustos musicales siempre fueron un paso por delante de las evidentes referencias punkarras del momento. Radio Futura o su pasión por el flamenco son la prueba del universo ecléctico que ha rodeado a su figura. Y apuntad un par más, esta vez cuenta con Iván Ferreiro (Los Piratas) que canta en Esperantzara Kondenatua y el mítico fotógrafo de la movida madrileña Alberto García-Alix que ilustra la portada del disco.

El próximo 16 de noviembre presenta el disco en la Sala People de Vitoria. En Pamplona el 18 y en Durango el 30.

El diario de Layabouts

Cronica recogida del blog de Layabouts

Nos despertamos en Zarautz, desayunamos unos pintxos, un último vistazo al mar y todos para la furgo que nos esperaban en Vitoria en la fiesta del programa de radio Paraísos Artificiales. Llegamos a Vitoria y lo primero fue ir al pedazo de hotel que nos reservo la organización. Hotelazo por todo lo alto. Tras peregrinar por las habitaciones de todos para ver si todas eran tan chulas nos fuimos a comer algo y luego directitos a la prueba.

El concierto se celebró en el centro cultural Palacio de Monethermoso. Un sitio acojonante. Un palacio antiguo convertido en un espacio donde tiene cabida todo tipo de expresión cultural y con una programación de lo más vanguardista e interesante. Además con unos jardines con terracitas y un ambiente cojonudo. En estos jardines habían colocado una carpa donde estaba el escenario. Como dijo Iker, creador del programa Paraísos Artificiales, un festival pero de micro machines. En la prueba tuvimos un pequeño percance, se quemo el fusible del ampli de Javi y tuvimos que poner uno de repuesto pero de menor amperaje. Pequeños momentos de tensión del día a día de la gira. Cuando se soluciono todo, paseito por el casco viejo de Vitoria y al hotel que jugaba las semis del europeo de basket España. Alegría por la victoria. En aquel entonces ni nos olíamos la putada de la final claro. Tras el partido, duchita y para el concierto.

Llegamos y justo acabaron Big City. Suenan muy bien estos maños. Había mucha gente pero iba llegando bastante más. Había un ambientazo. A continuación, The Brontes dieron un conciertazo. Todo el mundo nos había hablado de su buen directo, pero verlo allí fue tremendo. Además el sonido durante toda la noche fue de primera y los tres conciertos sonaron demoledores. Tras el conciertazo de The Brontes nos tocaba a nosotros.

La gente se algolpo alrededor del escenario y cuando subimos nos recibieron a lo grande. Nosotros estábamos flipando con la reacción. Nos habían dicho que el público en Vitoria era muy frío. Al subir nos dimos cuenta de que no era así. El concierto fué genial. Hacia tiempo que no estábamos tan cómodos y tan gusto en un escenario. Esto nos ayudo cantidad. Luego, la gente empezó a calentarse tema tras tema y no pararon de bailar, saltar y disfrutar a tope del concierto. La organización nos dijo que hubo 800 personas, a las cuales les agradecemos desde aquí el habernos echo disfrutar tantísimo.

Cuando nos fuimos, la gente se queda gritando “Beste bat!”, el equivalente a “una más” en Euskera. Nosotros habíamos tocado todo menos el Last trip, que lo habíamos descartado. Decidimos salir a tocarla junto con el tema nuevo que estamos presentando en estos primeros conciertos. Problema. A la guitarra de Rober le pasa algo raro. Se le había bajado el puente. En ese momento no pudimos arreglarlo y al parecer Big City y The Brontes se habían llevado su equipo a las furgonetas. Nosotros teníamos una de repuesto pero necesitaba un cambio de cuerdas urgente. ¿De que servía entonces? De nada. A veces se nos va la cabeza. La organización intento hacer todo lo posible por conseguir una guitarra, pero no había manera. Cuando subí al escenario a pedir disculpas por no poder hacer el bis, llegó Raúl, (mil gracias tío!!) guitarrista y cantante de The Brontes, con su guitarron en lo alto y nos la dejo. Pa ya que salimos y finalde concierto loco, apoteósico, con todo desperdigao, un despiporre general. Estábamos frenéticos, flipando con todo lo que se había montado. Iker resalta que al acabar, nos abrazamos detrás del escenario como si hubiéramos marcado el gol decisivo en la final de la champions. Fue una noche redonda. No la olvidaremos.

Luego de fiesta al Kitsch, bueno a la puerta porque estaba llenísimo. Luego tiramos para la sala Azkena y de bailoteo hasta las mil. Eso sí luego tocaba, paseito al hotel. Que noche! Gracias a toda gente que estuvo allí, a la gente del Montehermoso y en especial a Iker, Álvaro y Javi por montar el bolo, contar con nosotros y hacer que otra Vitoria sea posible! Jejeje!

Cronica Paraisos Artificiales' 07

Esto no es una cronica al uso. No lo es porque durante los tres conciertos que vivimos el sabado en Falerina tuve que estar pendiente de mil cosas: de la cerveza para los grupos, el saludo de los colegas, que la loca del viernes no subiera al escenario, que alguien les dejara una guitarra a los Layabouts (gracias de corazon, Raul), que cumplieramos el horario, que sonara bien y una lista muy larga que no me permitio prestar la atencion que hubiera querido.

Asi que no es una cronica al uso. Es mas bien, un relato de emociones. De la sensacion de levitar entre el sonido que produce escuchar en directo "Ex-snowman" de Big City. De la capacidad de estos manicos por hacer crecer sus canciones en directo y llevarlas a ese terreno donde todo lo que tienes alrededor desaparece, cierras los ojos y te hierve la sangre.

Este tambien es el relato de la confirmacion (no era necesaria en todo caso) de que The Brontes son probablemente una de las mejores bandas que la musica alternativa de Vitoria ha parido en los ultimos diez anos. Los primeros acordes de "Riberboat" te llevan en un viaje iniciatico a los origenes del indie americano, Raul Rama (cantante y guitarrista) entra en trance castigando la guitarra y joder, si lloviera un poco mas, estariamos en cualquier ciudad del norte de Estados Unidos el dia que revento el rock. Y de propina, "Get a life", la prueba de que la buena musica no envejece.

Y esta es tambien la historia del despiporre final. De chavalas en primera fila bailando al ritmo desbocado del "Fine for me" de los Layabouts. De que lo que en realidad parece "rock bailable" pero es "dance-core". Guitarreo, actitud y ganas de pasarselo bien. Unos tipos que tocan como animales. Con la intensidad que otorga tener poco mas de 20 anos y jugarse la guerra en cada batalla. Les dijeron en Zarauz que en Vitoria se iban a comer la mierda. Y todo lo contrario. Aqui tambien puede triunfar la musica moderna.

Y esto tambien es la lista de agradecimientos. Gracias a todos los que hicieron posible la noche del sabado y a toda la gente nueva que conocimos. En unos dias iremos colgando fotos del sabado.

P.D.: Esta cronica ha sido escrita sin tildes ni n-s con el palito arriba porque estoy en Escocia, que por cierto aqui entras en cualquier garito y te ponen los Artic, The Who o lo que sea, nada de David Civera ni Bisbi... pero bueno eso es otra historia y ya la contare otro dia.

Empezamos a las 21.00

Jelou a todos!!!!!!

Sólo queda un día para la Fiesta Paraísos Artificiales y todo está preparado ya salvo los nervios que están a flor de piel (buff, qué topicazo). Ojo a los más aletargados, a las nueve comenzamos.

21.00 BIG CITY

22.10 THE BRONTËS

23.20 LAYABOUTS

Jardin de Falerina del Centro Cultural Montehermoso.
Sábado 15 de septiembre. 21.00.
Con carpa, barras y demás.
Y...
GRATIS

Afortunados sorteo de los discos

Con tanto lío con la fiesta, el blog anda algo muerto, pero lo prometido es deuda, ahí va la lista de los ganadores del sorteo discos.

PACK DISCOS Layabouts + Big City ("Call an ambulance")

Ana Ochoa de Chinchetru
Carlos Martín

DISCO Layabouts

Cristina Castellanos
Sara Pedraz
Iñigo Ruiz de Azúa
Mónica Pardo
Luis Alonso
Cristina Uriarte

ENHORABUENA!!! A lo largo del día nos pondremos en contacto con vosotros...

Paraisos sortea discos de LAYABOUTS y BIG CITY

Con motivo de la fiesta de Paraisos Artificiales que se va a celebrar el próximo día 15 de septiembre en el Centro Cultural Montehermoso sorteamos discos de dos de las bandas del cartel: LAYABOUTS y BIG CITY.

Simplemente manda un correo electrónica a paraisosartificiales@yahoo.es con tu nombre y un teléfono de contacto. El jueves 13 de septiembre daremos la lista de afortunados. ¡Suerte!

Cartel Paraísos Artificiales

Ya tenemos cartel del Paraísos Artificiales'07...

FIESTA PARAISOS ARTIFICIALES 15 de septiembre

Ya estamos de vuelta... en internet porque el programa no volverá hasta el próximo 28 de septiembre. Pero este año, empezamos con fuerza, con una fiesta el próximo 15 de septiembre en el jardin de Falerina del centro cultural Montehermoso de Vitoria. Será a partir de las nueve de la noche y contará con Layabouts, Big City y The Bröntes. De postre, sesión de DJs de Paraísos Artificiales en el bar Kitsch.

Ya iremos ofreciendo detalles, de momento quedaros con el que podría ser el hit de la fiesta, el "Fine for me" de Layabouts.

"FOCUSIN", una banda de Vitoria que promete (programa 39)

Lo primero: los escuchas y no te crees que lleven menos de un año tocando juntos. Lo segundo: los ves y no te crees que puedan ser tan jóvenes como para componer tan bien. Empezaron con mal pie, les robaron en el local, pero un año después ya piensan en grabar cuanto antes un LP. Son diferentes, aunque sólo sea por el hecho de que casi nadie en Vitoria toca la música que ellos tocan. Son Mikel Escalera (voces, guitarra) Carlos Pérez (batería), Victor Alfaro (guitarra) e Iñigo Ruiz de Azúa (bajo). Cantan en inglés y se reconocen como miembros de la generación Simpson (Focusin es el nombre de una droga que le recetan a Bart para que mejore su comportamiento). Muy recomendables. Si alguna discográfica lee esto, no debería cometer el error de no escuchar su primer EP "Space Dog".

Ellos se autodefinen: "Somos un grupo de rock alternativo pero con pellizcos de todo, con influencias de bandas de los 80 y los 90 como The Cure o U2, aunque en realidad somos una mezcla de las influencias de todos porque a la hora de componer aportamos todos. No estamos encasillados en nada, ni indie ni nada".

"Space Dog" su primer EP: "Space Dog tiene un sentido simbólico. Es una idea, digamos que es un disco conceptual. Tiene un sentido crítico con la sociedad que se aleja de los tópicos del pop. Lo grabamos en Montreal Studios con Hans Kruger, un tipo genial con un oído sobrenatural".

El futuro: "Ahora paramos por vacaciones, cada uno tiene sus planes y a la vuelta nos gustaría entrar a grabar de nuevo, pero un largo. Tenemos muchas ganas de grabar canciones nuevas".

Acaban de grabar su primer EP "Space Dog", aunque todavía no lo han editado así que la única forma de escucharlo es:

a) Entrar en su myspace: Focusin
b) Ir al Kitsch en el cantón San Francisco Javier y decirle a Edurne o Javi que te pinchen una canción.

c) Hacerte colega de ellos

Standard se va de "gringos" (programa 38)


El primer disco de Standard me llegó por casualidad. Fue un regalo de cumpleaños pero de casualidad. Me lo regaló Rent Boy porque a él no le había gustado ("El rock bailable no es mi rollo quizás a ti te guste"). Y me gustó. Aunque todavía tengo la asignatura pendiente de escuchar a Standard en directo. Dicen que es apabullante, provocador y enérgico. El caso es que mientras dan los primeros retazos de su segundo disco, han publicado un mini-CD con remixes de varias de sus canciones, algunos vídeos y una versión muy animada del "Waiting for the man" de la Velvet Underground.

Llamo a Deu media hora tarde.

Paraísos Artificiales: Lo siento Deu, llevo una tarde de perros...
Deu: Tranqui, yo he tenido una mañana de perros y ahora me estoy tomando un gin tonic.

P.A.: Espero poder decir lo mismo dentro de un par de horas. Bueno, que vais disparados al estrellato.
D.: Eso nunca se sabe, no vamos mal pero no nos podemos quejar. Va todo muy bien.

P.A.: Lo último es este mini-cd ¿Por qué habéis elegido versionear "Waiting for the man"?
D.: Es un tema que siempre habíamos tocado y nos gustaba. Pensábamos que podía conectar esos dos mundos que nos gustan: el rock clásico de los 60 como la Velvet o los Beatles con la cultura del baile desde finales de los 80 hasta nuestros días.

P.A.: La versión original no es muy marchosa pero si tiene un ritmo muy intenso. Habéis conseguido que se convierta en un tema muy bailable.
D.: Nosotros creemos que las versiones significan hacer versiones. Para hacer el tema original mejor dejarlo como está. No vamos a imitar a Lou Reed, eso está claro, pero ya de cambiar la acercamos a nuestro terreno. La habíamos hecho de la manera clásica o imitativa, pero había que darle una vuelta de tuerca y traerla al sonido Standard. Que fuera de nuestro sonido.

P.A.: ¿Cómo se lo van a tomar en Estados Unidos?
D.: Que se jodan (risas). Me da igual...

P.A.: Lo digo porque sonais por allí...
D.: Sí. El disco salió el 5 de junio con una discográfica de Chicago que edita a Cardigans y Nacho Mastreta, entre otros. Ellos están encantados con nosotros y están moviendo el disco entre los medios.

P.A.: En julio salís en la revista Spin, ¿Os han pedido tocar en USA?
D.: Queremos esperar a que muevan el disco y ver si merece la pena porque una gira a Estados Unidos no son dos días. Si funciona, vamos. Nosotros somos gente Standard, tenemos nuestros trabajos hasta las siete y ocho de la tarde. Somos personas normales.Y luego nos encerramos en un local a hacer el cabra. Además se trata de una gira que cuesta un dinero y no podemos ir para que vayan cinco tíos al concierto porque palmaríamos mucha pasta. De todas formas el sello está moviendo muy bien el disco y estamos expectantes. Nos apetece un huevo , no sólo por ir sino por comprar todas las guitarras de Estados unidos. Aunque de momento estamos en un impass, haciendo canciones nuevas.

P.A.: Allí os llamáis We are Standard ¿Por qué?
D.: Ha sido un tema legal. Parece ser que ya había un grupo con nuestro nombre.

La entrevista sigue con los planes de verano, la entrada en estudio a finales de año, su concierto de Vitoria... Pero eso es otra historia.

Paraisos nº 36-37: Delorean, Spktro 2007 y lista

Vaya fin de semana por delante en Vitoria y alrededores. Para todos los gustos. Hoy en el Artium, la banda guipuzcoana Delorean, mañana en Hell Dorado The Bröntes y El Columpio Asesino. Y también mañana en el Kitsch, fiesta de mano de Underhill Records con Seven Doors Hotel (una banda noruega con rollo americana muy buena) y Doubtful. Por no comentar lo de Donosti con los Stones y Bilbao con Red Hot Chili Peppers.







Hoy vamos a intentar entrevistar a Delorean, presentamos el Spktro 2007 (elektro-dark) que se celebra el próximo fin de semana en Hell Dorado y nuevas incorporaciones a la lista de Paraisos.




En el programa 36 que no está posteado tuvimos el placer de conversar con Pau de La Habitación Roja y comenzamos a incluir clásicos en la lista de Paraísos. El primero I´ll do it anyway de los Lemonheads.

Kitsch, un oasis musical en Vitoria

El Kitsch es uno de los pocos lugares de Vitoria donde puedes escuchar música diferente.

Esto es la Cuchi. Y la marca Cuchi te ofrece zuritos y rock euskaldun. Hay algo de bailoteo en el 7, un rollo más comercial en el Botxo, puede que se cuele Melendi en el Txapeldun, pero son las zonas fronterizas de un territorio donde reina el poteo rockero. La única calle de Vitoria donde todavía se puede escuchar el primer disco de Hertzainak o el triki-rock de los noventa liderado por Lin Ton Taun. Aquí el palestino ha resistido a los revolcones que para la moda alternativa han supuesto la impostada y desaliñada estética grunge, la invasión de las botas martins o los cada vez menos espontáneos revivals punks. En fin. Qué esto es la Cuchi. Lo tomas las dejas. Si te gusta estupendo. Y si no también. Pero en el corazón de esta calle ha surgido una alternativa a lo alternativo: el Kitsch. Un bar que ha preferido abstraerse de la inevitable alternancia bi-musical que vive buena parte de la noche vitoriana: los bisbales de turno por un lado y el hard-rock-poteo-metalero por otro. El Kitsch ha optado –como otros lo han hecho con anterioridad (Tabernaberri, Estitxu o Nuevo) por la tercera vía.

En el Kitsch manda el pop independiente en su significado más amplio. La lista es larga. Jarvis, Madee, Los Planetas, Radiohead, Standstill, Franz Ferdinand, Explosions in the Sy, The Arcade Fire, Arctic Monkeys o Sr. Chinarro, entre otros. El resultado es un bar tomado por una fauna diversa que tiene en común su pasión por la música diferente. El Kitsch guarda además algunas perlas sorprendentes. Por ejemplo, un viernes cualquiera abres la puerta del pub y ves a un grupo tocando una música alucinante en directo y resulta que son 12twelve, uno de los grupos revelación del pasado año. O te estás tomando una cerveza y suenan unos acordes inspirados en Belle & Sebastián y son una banda de Zaragoza que se llaman Big City y que se comen el escenario.

Javi y Edurne son los dueños. Te reciben siempre con una sonrisa de bienvenida y un discurso efusivo sobre una banda de última hornada que acaban de descubrir. Sólo ellos podrían estar detrás de esta aventura. A Edurne la echaron del curro por ir a un concierto de los Jayhawks en el Azkena Rock Festival. Javi montó en su día una discográfica modesta en Zaragoza. Edurne es más popera y Javi emo-experimental o como se diga. Abrieron en agosto de 2005 y su influencia se ha filtrado en otros bares de la zona. Y el Kitsch sigue creciendo. Ahora quieren montar un festival indie en la ciudad. Ah por cierto, ofrecen más de veinte cervezas artesanales belgas.

De shopping in Edimburgo (Bandas Sonoras Cotidianas)

Nuestro corresponsal en Edimburgo RENT BOY ha colgado un comentario que recupero para la sección de Bandas Sonoras Cotidianas.

Hi ya!


Lamentablemente no puedo escuchar el de los Bröntes, pero estoy escuchando otras cositas. Hoy he estado de compras, y además de una camiseta de los Led Zep me he pillado unos pocos discos. El de "Songs for the deaf" de los QOTSA no creo que tenga cabida aquí, pero "Gold, the definitive collection" de Cream es un discazo y es atemporal. A ver si en cuarenta años se puede decir los mismo del "Sky blue sky" que estoy escuchando ahora. Lo he pillado por recomendación de Mr. Paradise y he de reconocer que mola mucho. It's cool.


Y ahora mis recomendaciones: me han hablado muy bien de "The Subways" y me han dejado un disco de "The Moldy Peaches" que sin llegar a maravillarme me ha llegado a gustar a trozos. Creo que sería perfecto para el Kistch.Y luego hay otro que es de folk, que fijo que le molará a Manzarek (si es que es quien creo, auqneu acertaré porque parece que sólo los mitos nos ponemos nombre de mito). "Tall tails" de los Old Blind Dogs.


Y de momento eso es todo. Todavía no os puedo contar nada del ambiente nocturno y de la música en directo de aquí, pero me pondré. I promise.Un abrazo y que vivan el rock y Houellebecq. Y el resto de la cultura también.See u, mates!

(Rent Boy antes de comprarse los discos)

The Brontës "Ways to nowhere"

Llegamos al programa 35 y además de la lista entrevistamos a Raul Rama, Iñaki Calzada e Iñaki Acedo de The Brontës. "Ways to nowhere" es el nombre de su último álbum, con un sonido más rockero que el de sus dos discos anteriores.
























El título del disco. “Es la vida. Cada uno tenemos nuestro camino a ninguna parte, todos sabemos como vamos a acabar pero en realidad no sabemos por donde vamos a ir hasta llegar al final. Mucha gente dice que es un título un poco triste o negativo pero yo creo que no. Muchas canciones hablan sobre la búsqueda, las oportunidades perdidas y las oportunidades encontradas y que nos traerá el futuro y todo eso”.

El sonido del disco. “Quizás sea porque las canciones son más rockeras y en la producción está más exagerado ese rock que tienen las canciones. Pero no es premeditado hacerlo así, ha sido una evolución natural. Cuando Paco Loco (el productor) escuchó las canciones, dijo pues este disco suena más rockero y vamos a potenciar ese sonido, hacer que las canciones ganen, igual con una producción más pop hubieran perdido. Es curioso porque en este disco creo que no hay tantas cosas como en el Mary&Jim, parece que tiene más cosas de las que en realidad tiene. En el anterior metimos guitarras a saco y en este quizás resaltan más”.

Plataforma de Houellebecq. Mejor el libro.

Ha pasado Plataforma por Vitoria, la adaptación teatral de la polémica novela del polémico escritor francés Michell Houellebecq. Y no defrauda en cuanto a su efecto provocador (unas quince personas abandonaron el teatro), pero falla en el resto. Demasiado comemé la polla, necesito un buen chochito y todo eso. Demasiada pornografía verbal haciendo que no se vea el bosque. El bosque de los daños colaterales de la liberación sexual: millones de occidentales incapaces de follar en Europa viajando para aprovecharse de la miseria de las tailandesas. Pero no contado desde el dedo juzgador de los progres sino desde la óptica de un putero que en el fondo es un romántico. Desgraciadamente, todo esto se disipa entre el histrionismo exagerado de Juan Echanove, la gratuita presencia permanente de una mujer desnuda y el parloteo guarro innecesario. Y no. No me he vuelto un carca, pero como dice el tópico, el libro me gustó más.

Y para muestra un botón, la editorial Acuarela ha publicado Supervivencia, una colección de poemas inéditos en España. El Cultural de El Mundo avanza alguno:

Teniendo en cuenta las características de la época...

Teniendo en cuenta las características de la época moderna, el amor ya casi no puede manifestarse; pero el ideal del amor no ha disminuido.

Al estar fundamentalmente situado, como todo ideal, fuera del tiempo, no puede disminuir ni desaparecer.

De donde se sigue una dicotomía ideal-real particularmente llamativa, una fuente de sufrimiento especialmente fecunda.

Los años de la adolescencia son importantes. Una vez que hayáis desarrollado un concepto del amor lo bastante ideal, noble y perfecto, estáis jodidos. En adelante, nada podrá satisfaceros.

Si no frecuentáis a ninguna mujer (por timidez, fealdad o cualquier otra razón), leed revistas femeninas. Sentiréis un sufrimiento casi equivalente.

Larga vida a Houellebecq

Clap your hands say yeah "Some loud thunder"

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
“Some loud thunder”
Sinnamon

“And I'm touched by the same sad feeling of dread / Just to know that you can't wait to see me dead / An idea in your head and a compass in your hand / On a mission to a foreign land”

Dicen que es el heredero de David Byrne, que su voz exhala ecos de Dylan, Cohen o cualquiera de esos cantantes que con una voz pasable consiguen ponerte los pelos de punta. La voz de Alec Ounsworth es histriónica y desafinada. O te encanta o la pateas. Pero el tipo tiene algo que contar y sabe cómo hacerlo. Ounsworth es el alma de este grupo neoyorkino que edita su segundo disco después del sorprendente éxito de 2005. Se autoeditaron, promocionaron el disco por internet y el boca-oreja los ha encumbrado. Destinados a ser la nueva leyenda indie del pop de Nueva York, han optado por abandonar senderos trillados y lanzarse al vacío. Sí, hay sonido indie y canciones pop de los pies a la cabeza como “Some loud thunder” o “Underwater (You & Me)”, pero cuando llevas siete minutos escuchando el disco, el sonido empieza a mutar y las canciones se complican. Aquí no vale el verso y el estribillo. Son composiciones a las que no se llega a con una línea recta entre dos puntos. Angustiosas pero vitales ( “Mama, won´t you keep those Castles In The Air & Burning?”), bandas sonoras para una fiestas lisérgica (“Satan said dance”), perezosamente enérgicas (“Goodbye to the mother and the cover”) y quizás por encima de todas la exultante “Yankee go home”.

Un DVD de los Doors

A petición de una lectora del blog, ahí va la reseña del DVD de los Doors que publique en "Local Art". Ojó porque el DVD es algo antiguo, quizás no lo encuentres, pero siempre hay buen material de esta banda.

THE DOORS
“Edición especial 30 aniversario”
Universal

“Hay que dejar que la música te lleve a otro estado mental”

El 5 de julio de 1968 los Doors celebraron uno de sus conciertos más extraños. Ante un público que abarrotaba el Hollywood Bowl, Jim Morrison –hasta las cejas de LSD- apenas se movió en el escenario, permaneció hierático, sin sus habituales espasmos sexuales o poemas esotéricos. Defraudó a sus fans, pero bordó las canciones. Quizás le pudo la presión por la presencia de Mick Jagger entre el público. Quizás le dio un mal viaje con la maría que le pasaba Harrison Ford (sí, Indiana Jones también tiene un pasado oscuro). El concierto se incluye íntegro bajo la dirección de Ray Manzarek, teclista y bajo del grupo, que también está a cargo de otro de los contenidos estelares de este DVD: “The Doors: The Soft Parade & Retrospective”, Un vídeo musical que recoge la entrevista que los Doors concedieron a la cadena PBS el 27 de abril de 1969. Al grupo le va mal. Jim apenas habla. Se esconde tras las gafas de sol, una barba poblada y bastantes kilos de más. Manzarek y Krieger llevan la voz cantante, aunque Morrison reconoce que le gustaría dedicarse a la poesía, que “admira a los poetas que se ponen de pie y recitan” y que él se refugia en la música porque le da seguridad. A la entrevista le acompaña una actuación brillante, suenan “Alabama Song”, “Back Door Man” y “Soft Parade”. El pack se completa con una colección de imágenes inéditas y vídeos del grupo.

Pégate un tiro para sobrevivir

Chuck Klosterman es uno de los mejores periodistas de la cultura pop de los Estados Unidos. Escribe para varias revistas, ha publicado unos cuantos libros con sus artículos y ahora prepara una novela. "Pégate un tiro para sobrevivir" es su única obra traducida al castellano. Un gran libro. Esté artículo salió publicado en el nº1 de la revista Local Art.

CHUCK KLOSTERMAN
“Pégate un tiro para sobrevivir”
Mondadori

“Jamás entenderé por qué la gente va a ver ciertas cosas solo para decir que las ha visto”

Ésta es la prueba de que alguien que odia leer puede escribir un gran libro. Chuck Klosterman prefiere escuchar música, fumar porros o atiborrarse a alitas de pollo grasientas. Alquila un Tauntan y en vez de llenarlo de drogas como Hunter S. Thompson, elige 600 discos y recorre Estados Unidos de punta a punta. “La música que escuchas dentro de un coche te hace sentirte invisible” piensa al tiempo que despotrica contra Jim Morrison o entroniza a Radiohead. Se trata de un encargo de una revista musical: visitar los lugares donde las estrellas de rock se pegaron un tiro, se estrellaron con una avioneta o aparecieron dormidos con una jeringuilla en el brazo. Así se han forjado muchos mitos de la música norteamericana, pero Klosterman no cree que morir sea bueno para la carrera de alguien, especialmente porque estás muerto. Aunque la muerte tiene cosas extrañas. Hace que Nirvana sea más popular que Pearl Jam, aunque antes del suicidio de Kurt Cobain ocurriera lo contrario o evita que John Lennon sea “el protagonista de uno de esos terribles conciertos unplugged de la MTV”. La narración avanza con extrañas teorías musicales (“Kid A” de Radiohead fue una premonición del 11-S) y punzantes golpes de sociología urbana (“En Nueva York la gente es infeliz a propósito porque la infelicidad les hace parecer más profundos”). Y el encargo se convierte en excusa. La crónica de rock se abre el relato personal de alguien que es inmaduro como quizás lo es casi todo el mundo ahora. Incapaz de mantener una relación sentimental, pierde a tres mujeres con las que podría haber compartido el resto de su vida. No cumple las expectativas porque no sabe cuales son las expectativas que tiene que cumplir. Un tipo divertido, sagaz y entrañable. Éste su único libro traducido al castellano. Esperemos que le sigan más.

Sobre la crítica musical

Anda esta primavera algo movidita con dos de los discos más importantes que se han editado últimamente: "Sky blue Sky" de Wilco y "Favourite Worst Nightmare" de Artic Monkeys.

La Rockdeluxe de este mes ha sometido al pobre Jeff Tweedy a un pressing que ni la entrevista de Gabilondo a Otegi. Llevan Wilco a la portada y avisan: "Tweedy se enfada". Y no será porque no le tocan los bemoles. La entrevista está dedicada completamente a señalar que "Sky blue Sky" es un disco que rompe con la trayectoría innovadora que Wilco venía impulsando desde hace años. Dejan caer que es un paso atrás y que no ha sabido responder a las expectativas creadas por "A ghost is born". Al final, a Tweedy se le inflan las narices claro, y le espeta al entrevistador si es otro de esos críticos modernilos que esperaba una segunda parte del ghost. El caso es que cuando eran modernetes tocaban en el Azkena Rock Festival y ahora que han vuelto a lo más clásico aparecen en el Primavera Sound. Ironías de los festivales.

Lo de los Artic Monkeys es caso aparte porque he leido de todo. Desde hagiografías escritas de rodillas hasta condenas perpetuas, pasando por comentarios templados e incluso de quien no se moja. Cosas de la crítica musical.

Paraisos 33: Hip Hop + Lista Paraisos

Hoy en Paraísos charlamos con DJ Canyn sobre el Arena Hip Hop Festival que se celebra mañana en Vitoria. DJ Canyn acaba de grabar además la nueva maqueta de su grupo: G-14



Visionaries (USA) DJ Revolution (USA) Sniper (FR) Hablando en Plata Mucho Muchacho Juaninacka Kodigo Norte Rushblac-Ka





Y como cada semana repasamos la lista con nuestro colaborador Alvaro.

Volviendo de Donosti (Bandas Sonoras Cotidianas)

Es la tiranía de escuchar música en un coche: si vas detrás no tienes ni voz ni voto. Así que volviendo de Donosti este fin de semana en la parte de atrás del coche de un colega, dejó la música en manos del conductor. Y no me quejo. Para empezar -una vez que hemos dejado las últimas casas del Antiguo- suena Sloop John B de los Beach Boys y tarareamos Well I feel so broke up I want to go home... Momentazo al que no llega por poco Lady Blue de Bunbury. El tío es un poco plasta, pero esta canción me encanta y tiene algo de esa angustia sideral de "Space Oddity" de David Bowie. Después un poco de Sidonie (Feeling Down) por los viejos tiempos y el divertido concierto en el Azkena y de guinda alguna de los Smiths que no recuerdo y ya estamos en Vitoria.




Por cierto, Donosti cuando llueve no es para tanto, aunque no he podido encontrar una foto de Donosti en la que esté lloviendo. Estos donostiarras sí que saben venderse.